“在機械式重複的世界裡，
描繪虛幻裡的現實世界。”
李浩，1981年出生於台北，2012年畢業於法國巴黎E.F.E.T.高等攝影學院。作品常在歐洲與亞洲展出，包括了法國阿爾勒國際攝影節、英國倫敦薩默塞特宮、斯洛伐克布拉提斯拉瓦歐洲攝影中心、日本清里美術館、中國北京今日美術館、杭州浙江美術館……等。他在2013年贏得臺灣國際視覺藝術中心攝影首獎、2014年獲得索尼世界攝影大賽專業組觀念攝影第二名、2015年獲選Top20中國新銳攝影獎。作品受荷蘭Huis Marseille攝影美術館、日本清里攝影美術館、臺灣美術館永久典藏。
” 在重複中思考差異 ”
攝影對於李浩而言不局限於紀錄現實的框架內，應多嘗試實驗攝影的可能性，因此李浩也成為了觀念攝影家，在他的作品中圍繞著「重複」的觀念去創作，他認為攝影是動態的擴張概念，拍攝的不只是一瞬間，而是行為過程的每一瞬間。
李浩的眼神極其深邃：「生命總是不斷重複。我們每天坐同樣的交通工具，同樣的時間到同樣的地方，做同樣的事情。這一切究竟為什麼？所有的重複有意義嗎？每個人的重複都一樣？其間，有沒有差異？」
於是，他想要以攝影創作描述人類生存的系統，就有了《重複的機制》，同時也無疑是對文明史、現代史的思索與重整。（文採訪 沈眠）
“每一次重叠，
都是上一次動作的記憶。”
李浩的作品《重複的機制》中，使用大量且相同的景象照片重疊，而創作的過程不是一次性的連拍，而是每天都在相同的時間，回到相同的位置，並以相同的構圖，限自己只按一次快門，一次次的累積在同一張底片上才形成此效果。
每一次重叠，都是上一次動作的記憶，不斷更迭，都會產生全新的記憶。
透過這些重複影像，也體現著人們每天都被動的符合這個機制的運作框架，在許多被規畫好的公共空間中不自覺的無限重複。
當我們生活在所有重複循環的場景、行爲時，這些存在日復一日重叠成我們的生活。那麽我們是否可以從這些“重複”當中尋找“差異”，尋找生活的不同，尋找生活真正的意義，反思自己每天重複的日常，進而鼓勵跨出差異性的一步。
圖文/臺灣濃園及網絡整合編輯