“脫離感官的局限，
接納自我與外界的共存。”
張驊，1992年出生於臺北，畢業於臺北藝術大學美術系。他的系列作品通常以自然景物的相互複合而成，將水、植物、花朵、山等如結晶般地「清晰」與流水般地「模糊」相互並置的形式出現。
“感受感知 ”
事物的本質來自於自然，當我們欣賞某個畫面時，所形成的感受感知就是來自於與自然共生的能量。
張驊的作品主要結合了波斯細密畫和東方水墨畫。
對他而言，繪畫就是一種“情緒的抒發”，對他所看到的自然，所感受到的事物做一個抒發，讓自己以及觀衆與自然做對話，將自己對於自然的無形感受做一個有機的動態表達。
“情感與本體共生共存 “
《室内植物》，通過重複素描描繪家裏的植物，通過一天天的觀察，將植物的模樣通過直綫和顏色的堆叠形成多重畫面，是他在窗臺前所看到的植物形象總和。
《直到藍海最深》，綫條的不斷堆叠和反復刻畫，再加入藍色的色彩，白色的縫隙形成空氣感，就像在看一個慢慢飄動的輕盈窗簾。
張驊就這樣把他對海的寧靜感受，用畫筆一筆一筆地表達。
張驊還對“礦石”這類事物感到着迷，認爲礦石是宇宙的結晶，萬物的起源，通過光影的折射，仿佛可以看見另一個宇宙，它提供給他對於世界成型之初的想象，仿佛能從一個礦石的身上看到花朵、樹木，它們可能曾經都是石頭的一部分，他所承載的時空，可能是通過年歲不斷積纍的過程。
圖文/臺灣濃園及網絡整合編輯