”重複循環的每一筆，
都是力量的落筆。“
謝榕蔚，1991年出生於臺中，2014年畢業於東海大學美術系，曾任職勤美璞真文化藝術基金會專案企劃。2017年毅然辭去工作，全心投入創作，現為專職藝術工作者。2018至2020年，分別為勤美文創LAB及基隆雨都漫步駐村藝術家，並於2021年獲高雄獎入圍。目前，正於實踐大學建築研究所就讀中。
”將壓力化爲力量，
用畫筆勾勒出藝術美學。“
謝榕蔚作品的創作工具，大多是一根原子筆。
他說，在過去原子筆對於自己的是一個壓力的象徵。原因是一位内自己的童年的時候不算是一個聰明的孩子，經常用原子筆抄寫、罰寫，而長大之後，經常握在手中的原子筆成爲了他靈感的源泉，他將痛苦轉化爲夢想的畫筆，讓壓力釋放，創作出了一幅幅獨特的作品。
”紙上的農夫，
在沙漠上種出鮮花。“
謝榕蔚將自己比擬為紙上的農夫，空白畫紙比為沙漠農夫。
在沙漠中尋找綠洲，每走一步便種下一株草；謝榕蔚以原子筆之筆觸取代腳步，不斷地書寫、留下線性符號。長時間在紙張上不斷重複記錄的動作，地建構出完整的畫面，喚起時間不可忽視的力量。
”揮灑創作，
就像自然叢林的隨性生長。“
他對於創作的手法和理念也是十分隨心，沒有什麽特定的圖樣，就是隨意揮灑的感覺，很有自我的獨到風格。
用原子筆的綫條，不斷重複，不斷勾勒，成爲一幅作品，當這幅畫結束的時候，就是他在這幅畫上所付出的時光。他將這樣機械的、理性的動作，最後組合，組成一個感性的事物呈現在衆人眼前。看似重複不停的過程，卻在每一次落筆之時都賦予了他全新的意義。
《紙上種草的園丁》，那幅橙色和藍色交錯的畫作，實際上並不是因爲謝榕蔚本身處於什麽原因使用這兩個顔色，而是因爲他在作畫的當下畫到了這一筆，想換下一個顔色而已。一個簡單詼諧的理由又展現出了謝榕蔚這位青年藝術家的獨特風格。
藍色的作品中的深淺變化代表原子筆從剛開封到快沒水的部分，就像是作品的呼吸點，創作中停頓的空間，紀錄著原子筆在作品中貢獻的一部分。
謝榕蔚用自己的雙手創造出了屬於他的一片田地，一片草原。
將信念化爲每一筆落筆的力量，在廣闊無邊的土地上，無限蔓延。
圖文/臺灣濃園及網絡整合編輯