北部-臺北
展覽時間：2022/4/2-5/15
展覽地點：鳳甲美術館
2020年底，時値全球疫情高峰，面對邊境封鎖，以及隨之而來的種種挑戰與未知，鳳甲美術館與泰國Jim Thompson Art Center合作，辦理「Challenging Times台灣泰國線上交流駐村計畫」。台泰線上交流駐村計畫總共遴選八位來自台灣、泰國的藝術家，進行為期六週的線上駐村交流，同時也為參與者各媒合一名專家學者作為當地響導，在跨國旅行受限的情況下，透過雙方的描繪與對話，遙想他方的情景。本次展覽為線上交流駐村計畫的延伸與成果展示，藝術家將線上駐村期間所發展的創作計畫與研究成果轉換為實體展覽，並同時於台泰兩地展出。本展除了持續擴展台灣、泰國之間的跨文化網絡，也是一項策展人、藝術家、專家、觀眾之間的合作計畫。展覽試探在戰後到後疫情時代等艱鉅時刻，我們如何持續推進彼此間的對話、連結與同理心，以在亂世中找尋一線希望。
展覽時間：2022/04/23 – 2022/07/17
展覽地點：臺北市立美術館
「碎化的史觀」是物（object）的現象學。江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」——以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式，還原主體所乘載的歷史多重性與破碎性。
藝術家江凱群曾於2016年「第三人稱的過客」的展覽中，回顧自身在異國的漂泊經驗，透過日常的物件連結至旅行經歷，遠觀生活的痕跡。然而，全球疫情限制了實體的旅遊與交流，藝術家回到臺灣在地，開始思考疫情之下「藝術生產」的親身經驗，與過去異國經驗交相衝激。
展覽時間：2022/04/23 – 2022/07/17
展覽地點：臺北市立美術館
藝術家何孟娟一直以來致力於攝影創作，關注數位影像在科技日益更迭之際的可能發展。藝術家擅長運用繪畫概念，為影像作品增添多維的空間調度，與具故事性、時間敘事性的元素，藉此思索當人面對既定的社會價值觀時，現存的文化載體是否有其他得以轉換的生存機制與表達路徑。本展以何孟娟於2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸，透過攝影、空間裝置，呈現紐約非營利聚落「魏斯貝絲藝術公寓」數十年的日常樣貌。此為全球最大規模的藝術社會住宅，從1970年起至今，數百位來自世界各地的藝術創作者，在此處留下生活軌跡與回憶，濃縮著一個時代的多元文化面向。
展覽時間：2022/5/8-5/22
展覽地點：華山紅磚六合院 西7-2館
多納藝術華山館將在5/8日當天正式開幕，開幕的展覽將從5/8日開始至5/22日結束，展覽時間為上午11點至下午19:00。
為慶祝多納藝術華山館的開幕，多納藝術將在5/8日及5/14日邀請曾被紐約樂評季刊讚賞為『能準確的抓住各個樂派的精髓及最具舞台溝通魅力』的台灣音樂家呂超倫先生來現場為各位演奏著名的巴哈無伴奏大提琴組曲。
多納藝術將邀請國際大提琴演奏家呂超倫先生一同舉辦兩場音樂會。
第一場音樂會將會舉辦在多納藝術華山館開幕當天，音樂會時段為下午14:30至下午16:00於西4樟腦工廠，(西4與5中間空地榕樹下)準時開演；
第二場音樂會將舉辦在5/14日14:30至下午16:00於西4樟腦工廠，(西4與5中間空地榕樹下)準時開演。
兩場音樂會都將與多納藝術華山館開幕展覽同步進行，歡迎來賓們親臨多納藝術華山館參與開幕展覽活動，與我們一同一覽來自國內外藝術家們的精彩作品。當日展覽作品來自多個國內外藝術家，其中包含印德拉·多迪、盧昉、佐垣慶多、坦尼斯 Loveless…等等。
展覽時間：2022/04/23 – 2022/11/27
展覽地點：臺北市立美術館
本屆台灣館展覽主題為「不可能的夢」，它是當前全球化體制崩解與國際政治情勢的最佳註解。「不可能」在此意指「尚未成為可能」，是對現況的描述以及對日後更美好事物、人與世界的希望。它不僅在召喚記憶，提出想像，更是具有積極前進的意圖。本屆台灣館分為「文獻展示」與「公眾活動」兩部份，兩者互為體現及對話。「文獻展示」由北美館策劃，再現台灣館13次參與威尼斯雙年展的歷史脈絡與觀點；「公眾活動」由菲律賓資深策展人派崔克‧佛洛雷斯（Patrick Flores）擔任總召集人，包含四場主題論壇，以多元形式及跨國參與方式回應當代國際社群議題。
中部-臺中
展覽時間：2022/04/06-05/29 周一休馆
展覽地點：臺中歌劇院
柏拉的经典揭秘洞窟寓言（寓言洞穴），在洞窟真人间的生活在火光摇晃的洞穴中，隐藏着一个看似真实的原型图，真实地隐藏着隐藏的影音空间，实元宇宙的想望，距离真实的如此遥远的虚无，却令人们迷迷不已，无法自拔自然。
90年代的艺术科技著名的虚拟洞穴系统（Cave Virtual）环境，在空间空间上展示了艺术作品的影音表达的自动覆盖，覆盖了柏拉图的寓言系统与实验装置的实验创作过程，若非如此，薛之谦又能当代科技艺术的真谛与自己的迷恋，有如弗斯·斯派出的最终成果推石滚滚的西游记真实的洞穴？
《REAVE》渗透作为国际歌剧院影艺节2020NT20T-T-Project的渗透为操作方向，以之之幕发现台湾的内涵、动作与沉浸艺术曲的展开方式艺术（创生艺术）的艺术家们的音乐之光之幕的宇宙空间与浸润影音。
東部-台東
展覽時間：2021/5/7-6/12
展覽地點：臺東美術館
新南向和台灣開放新住民之後，在原民藝術家、新住民和台灣的創作者都有屬於自己關於民族、文化和傳統的音樂歷史連結。本次策展結集五位藝術家，在地方文化背景以及音樂與視覺藝術領域有所著墨的個體，我們試圖從一個感性的角度去切入並索「音樂」和「聲音」在視覺藝術的個體表現和族群文化的在地性位置。
南部-臺南
展覽時間：2022/4/16-6/19
展覽地點：高雄市立美术馆
在历练的能量中，谢春德透过「NEXEN社会的时间之血」进行一次冒险邀约，期许观者进入一场神秘世界的探索。现场里探探的影像、模拟、装置、装置、塑造、文字当代视觉和语境流动的画面的空间动态领域。 ，透过舞台空间的故事性叙述，一幕幕一幕的展现，能够让观众在参与中更贴近超越死亡的亲历及想像，最后在里延我们共同的家。
展覽時間：2022/4/15-2023/1/1
展覽地點：金馬賓館當代美術館
關於《有光的地方》的跨域合作，雅曼回應：「這個計畫的出發點在於感知的探索，無論是Web3虛擬平台或是美術館實體平台，一致的目標就是開啟我們在視角維度、感官經驗、思想實踐上的思維轉換。在這個轉換過程中，會衍生新的創作經濟，這個發展是未來藝術的價值所在。邀請高雄聲響音樂家劉芳一共同創作，其實也是希望藉由這樣的跨域，讓更多人看見不同領域創作者的聲音；而透過江振誠主廚與廣瀨料理長對於味覺的形式有不同的藝術昇華，則是凝聚了背後上百人團隊追尋極致的熱情。在虛擬平台科技端尚存許多問題需要克服的現狀下，我們可以透過一次又一次的合作，激盪出嶄新的創作型態。
展覽時間：2022/5/21-9/18
展覽地點：高雄市立美術館
展覽以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創達到美術館支持藝術創造的使命。