“平凡的腳步，
也可以走完偉大的行程。”
對學國畫出生的梅十方而言，繪畫的轉型，是非常重要而又有難度的。起初，他並沒有太多的企圖心。但後來選擇了當一名美術老師，過著平凡人生，他又覺得無法完全滋養他的心靈。
“人生的轉折點，
是平凡生活的一道光。”
而一切的轉折的開始，是從梅十方2004年辭職來到成都。
2014年，「偏見·傲慢」梅十方藝術個展舉辦了。那時，老師的作品中有意而為的制服化形象、紅鼻子的特徵，成為他的繪畫符號。
而從2016年，個展「我們人很多」開始，他在畫面中除了有人物外，還增加了更多大自然的元素，如雲、樹、花。
這兩年間，梅十方老師為了搞清楚繪畫思路，一直待在畫室里，很少畫畫，專於研究，一條一條去梳理藝術與自己的關係，和社會的關係、生產的關係、價格的關係以及影響力的關係。
最終，梅十方老師總結出一個規律，一個藝術家的作品真正值得收藏最重要的一點是藝術家有沒有貢獻，對於社會發展或文化貢獻。
“用畫筆為時代發聲，
為時代繪色。”
當下的時機，雖市場沒有那麼繁榮，但卻是一個可以醖釀精品的時代。
現在的梅十方老師已經沒那麼熱衷釣魚了。他的興趣點在轉移，他現在更喜歡和更多氣息相投的人交流，啓發創作靈感，繪畫應該為時代發聲，為時代繪色，才能進入殿堂。
在採訪的過程中，個人更偏向喜歡「偏見·傲慢」那個時間段的作品。雖然彷彿直白，但浮世風情中晦澀的黑色幽默卻過目難忘。那種老百姓的所謂「廉價幸福感」也是動情而日常的。
（作品依次為：《草原上有很多花》系列/《花海》系列）
如果拿梅十方作品與上世紀末紅極一時的「玩世現實主義」藝術作一番比較的話，其作品呈現出的黑色幽默使其形成了他個人風格。他作品中灰色的形象捨去了外部張揚，更加平易近人，在與觀眾對話交流中更容易勾起他們對現實的無奈、苦澀、生存感或基本的幸福感覺，不知不覺中開始審視社會文化更高層面的問題。
——《梅十方其人其畫》華盛頓豪爾德學院藝術學 教授甘一飛
（作品依次為：《氣球》/《雲》系列）
圖文/成都濃園國際藝術村