“成都濃園，
藝術家們的靈感揮灑所。”
每一位藝術家的採訪，我們都會花較長的時間去瞭解他們的人生經歷、創作作品及藝術思想，雖然部分藝術家是第一次見面，但在見到他們的時卻一點也不陌生，透過他們的作品與文稿，彷彿已經是神交許久的好友。
而此次要跟大家介紹的，是一位深愛著土地之美，擁有無怨無悔忘我情懷的藝術家—王亞非老師。
“深入自然與生活，
才能讓作品更有深度。”
在採訪前整理資料的時候，亞非老師的一張照片給我印象很深刻，那是他大西北地區繪畫寫生旅程的印記。
他說：「繪畫寫生旅程，讓我明白了一個道理，藝術家只有深入大自然，深入生活，用靈魂去感悟大自然的美，才會心靈潔淨，作品才會有深度。否則我們成天無病呻吟，裝神弄鬼，滿身銅臭，欺騙的不是別人，而是自己。繪畫藝術沒有捷徑可走，唯有踏踏實實的向大自然學習，向歷代大師學習，用心去感受我們所處的空間和周邊的人與事物，我們的作品才會有獨特的語言和所謂的風格。」
亞非老師還會不時的在社群上，分享他的一些生活和創作。對於拍攝團隊的粉絲來說，是一種福利，彷彿離自己的偶像更近了一些。
坐在亞非老師的工作室里，開啓我們最初的話題是從去年的“無問西東，擁抱自然，王亞非油畫藝術展”說起的。這場展覽是在北京的人美美術館舉行的。亞非老師的態度很謙虛，他直言到覺得自己還沒準備好，其實，這次畫展成果斐然。
在採訪過程中，我們還恰逢了王亞非老師在大學期間的繪畫老師胡西非老師到訪，在其畫室進行創作。他們的關係亦師亦友，互相欣賞互相交流，融洽而令人嚮往這樣的「親密戰友關係」。
(作品依次為：悉尼/紅土地/西藏）
“在我們所生活的時代，
熠熠生輝。”
亞非老師：所謂當代藝術以反傳統為旗號，其本身就是虛偽的。我們需要的是繼承傳統的基礎上，結合藝術家所生活的時代，去創作我們這個時代情感的藝術作品。放棄過去的生活，選擇做一個畫家，不意味著任何事，我之所以要成為畫家，是因為想要自由，不想每天坐辦公室，不想每晚必須去應酬。甚至，我有興趣的不是畫出多麼了不起的作品，而是依靠畫畫而使自己真正成為一個自由的人。
我在繪畫中尋找多年，尋找藝術中的最高境界—氣韻生動。所謂「氣韻生動」，我以為就一個字—活。換句話說，好的繪畫作品是「活的」，光、影、線、色、空間等都是「活」的。
圖文/成都濃園國際藝術村